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10 efectos de video que le puedes pedir a Claude (con los prompts)

Los 10 prompts que prometí en el video: rompe el marco, letras de cristal, órbitas, interfaces flotantes y más, hechos con Claude y Remotion sobre tu propia toma a cámara.

Por Annder Rey · 5 min de lectura

Si llegaste comentando "EFECTOS", aquí están los 10 prompts. Son exactamente los que usé en el video, en el mismo orden, con lo que necesitas saber para que te salgan bien.

Antes de copiar nada, una advertencia honesta: la mitad de estos efectos necesita algo que Claude no puede hacer por ti, que es tu silueta recortada del fondo. Te explico cómo resolverlo antes de llegar a los prompts para que no te quedes a medio camino.

Lo que necesitas

El proyecto de Remotion con Claude Code. Si todavía no lo tienes, la guía paso a paso está aquí, desde instalar VS Code hasta renderizar.

Tu identidad visual en el CLAUDE.md. Paleta, tipografías y reglas. Todos los prompts dicen "mi color de acento" o "mi tipografía de títulos" en vez de repetir los colores, porque Claude ya los tiene ahí.

Dos versiones de tu toma a cámara. La normal y otra con el fondo quitado, con transparencia. Remotion no recorta personas, pero sí puede usar un video transparente encima de cualquier capa. Para sacarlo puedes grabar con pantalla verde o usar una herramienta de quitar fondo de video; lo importante es exportarlo en un formato que conserve la transparencia, como WebM con canal alfa o ProRes 4444.

Estos son los efectos que necesitan la silueta y los que no:

Necesitan tu silueta recortada Funcionan con la toma normal
01 Rompe el marco 02 Atraviesa la escena
04 Órbita 03 Letras de cristal
05 Interfaces flotantes 07 Celular con vida
06 Muro de titulares 08 Gráfico que crece
09 Garabatos vivos 10 Zoom digital

Un consejo de grabación que ahorra horas: luz pareja y fondo liso. El recorte sale mucho más limpio y evitas esos bordes que "bailan" alrededor del pelo.

Reglas que van antes de todos los prompts

Pega esto una vez en tu CLAUDE.md y te ahorras repetirlo en cada prompt:

## Reglas para los efectos
- Formato 1080×1920 (9:16), 30 fps.
- Cada efecto es un componente aparte de Remotion, de 96 frames
  (3,2 segundos), para poder reutilizarlo en otros videos.
- Toda animación se calcula con useCurrentFrame(), interpolate() o
  spring(). Prohibido usar animaciones o transiciones CSS.
- Si un efecto usa aleatoriedad, usa random() de Remotion con una
  semilla fija, para que el render salga igual que la vista previa.
- Mi toma normal está en public/yo.mp4 y la versión con fondo
  transparente en public/yo-sin-fondo.webm. Las dos están
  sincronizadas: mismo inicio y misma duración.
- En todos los efectos va un número fijo arriba a la derecha
  ("04 / 10") en mi tipografía mono, y el nombre del efecto en mi
  tipografía de títulos, con el término en inglés debajo en gris.

La regla de la semilla parece un detalle, pero no lo es. Si un efecto usa números aleatorios sin semilla, cada cuadro se dibuja distinto en el render y el resultado no coincide con lo que viste en la vista previa.

Los 10 prompts

01 · Rompe el marco (Frame Break)

Cómo se ve: tu imagen queda dentro de un marco tipo foto, tu cabeza se sale por encima del borde, el borde se agrieta y saltan esquirlas.

Necesita: tu silueta recortada.

Crea el efecto "Rompe el marco". Muestra mi toma normal (yo.mp4)
dentro de un marco tipo foto con borde blanco grueso, recortada a ese
marco. Encima, pon mi silueta recortada (yo-sin-fondo.webm) sin
recortar, de forma que mi cabeza sobresalga por encima del borde
superior. Cuando mi cabeza cruza el borde, el borde se agrieta desde
ese punto con líneas que se dibujan en unos 6 frames, y saltan 8 o 10
esquirlas que caen con gravedad y giran. Las capas, de atrás hacia
adelante: fondo, foto recortada, marco, esquirlas, mi silueta.

02 · Atraviesa la escena (Zoom Through)

Cómo se ve: la cámara avanza entre textos, tarjetas y logos, y entra por la "O" de OBJETOS, que ya es el fondo del efecto siguiente.

Necesita: solo la toma normal.

Crea el efecto "Atraviesa la escena". La cámara avanza en profundidad
a través de capas de elementos: titulares, tarjetas y logos a
distintas distancias, que pasan por los costados y crecen al
acercarse. Al final, la cámara se acerca a la palabra "OBJETOS" en mi
tipografía de títulos y entra por el hueco de la letra "O": el
interior de la O tiene que ser exactamente el primer cuadro del
efecto siguiente, para que el corte sea invisible. Usa una curva de
aceleración que empiece lenta y termine rápida.

03 · Letras de cristal (Glass Type)

Cómo se ve: "ANNDER" en 3D, transparente, con canto verde y un reflejo que lo cruza. Detrás se te ve a ti.

Necesita: solo la toma normal.

Crea el efecto "Letras de cristal" con @remotion/three. Escribe
"[TU NOMBRE]" en letras 3D de cristal transparente, usando un
material físico con transmisión y refracción, y el canto de las
letras en mi color de acento. Detrás de las letras va mi toma normal,
que se ve distorsionada a través del cristal. Las letras giran
despacio sobre su eje vertical, y un reflejo de luz las cruza en
diagonal una sola vez a mitad del efecto.

04 · Órbita (Orbit)

Cómo se ve: dos anillos con Claude, Remotion, ElevenLabs y otras etiquetas que pasan por delante y por detrás de ti.

Necesita: tu silueta recortada.

Crea el efecto "Órbita". Dos anillos elípticos inclinados giran
alrededor de mí a distinta velocidad y en sentido contrario. En los
anillos van etiquetas en mi tipografía mono: Claude, Remotion,
ElevenLabs y otras de [tus herramientas]. El truco de profundidad:
cada anillo se divide en mitad trasera y mitad delantera. La mitad
trasera va detrás de mi silueta recortada y la delantera, encima.
Así las etiquetas pasan por detrás y por delante de mí. Las que están
atrás se ven un poco más pequeñas y menos opacas.

05 · Interfaces flotantes (UI World)

Cómo se ve: seis paneles flotando en profundidad: métricas, un chat de Claude, un interruptor, una barra de render, una onda de voz y un comentario que dice "EFECTOS".

Necesita: tu silueta recortada.

Crea el efecto "Interfaces flotantes". Seis paneles de interfaz
flotan a mi alrededor, a distintas profundidades, con un leve
balanceo y una sombra suave: una tarjeta de métricas con un número
que sube, un chat con un mensaje de Claude que se escribe solo, un
interruptor que se activa en mi color de acento, una barra de
progreso de render, una onda de voz animada y un comentario de
Instagram que dice "EFECTOS". Los paneles entran escalonados, uno
cada 4 frames. Tres van detrás de mi silueta recortada y tres
delante.

06 · Muro de titulares (Headline Wall)

Cómo se ve: notas con los temas de tus videos que se van pegando una por una en la pared detrás de ti.

Necesita: tu silueta recortada.

Crea el efecto "Muro de titulares". Detrás de mi silueta recortada
hay una pared, y sobre ella se van pegando notas de papel, una cada
6 frames, con un pequeño rebote al pegarse y una rotación aleatoria
leve (con semilla fija). Cada nota lleva el titular de uno de mis
videos: [titular 1], [titular 2], [titular 3], [titular 4],
[titular 5]. Las notas son de papel claro con una cinta adhesiva
arriba, y el texto en mi tipografía de títulos.

07 · Celular con vida (Phone Mockup)

Cómo se ve: el teléfono entra dando vuelta y media en el aire y tu perfil de Instagram se desplaza solo en la pantalla.

Necesita: solo la toma normal.

Crea el efecto "Celular con vida". Un celular entra en escena girando
vuelta y media sobre su eje vertical y frena con un spring hasta
quedar de frente, un poco inclinado. En su pantalla se ve la captura
de mi perfil de Instagram (public/perfil.png), que se desplaza sola
hacia abajo de forma continua, como si alguien estuviera haciendo
scroll. Agrega un brillo que cruza la pantalla cuando el celular
termina de girar.

08 · Gráfico que crece (Chart Grow)

Cómo se ve: barras que suben al ritmo de la voz; la última, en tu color de acento, llega a su cifra con resorte.

Necesita: solo la toma normal.

Crea el efecto "Gráfico que crece". Junto a mí, un gráfico de cinco
barras que suben una tras otra, sincronizadas con las marcas de
tiempo de la voz. Las cuatro primeras van en gris claro y la última,
la protagonista, en mi color de acento. Encima de la última, un
contador que sube de 0 a [tu cifra, por ejemplo +248 %] con efecto
resorte, en mi tipografía de títulos y en tamaño grande.

09 · Garabatos vivos (Doodle Boil)

Cómo se ve: una flecha, un óvalo, estrellas y una espiral que se dibujan alrededor tuyo y "hierven" cuadro a cuadro, como dibujados a mano.

Necesita: tu silueta recortada.

Crea el efecto "Garabatos vivos". Alrededor de mi silueta recortada
se dibujan, uno tras otro, una flecha, un óvalo, tres estrellas y una
espiral, con trazo blanco irregular como de marcador. Cada trazo se
dibuja animando su longitud. Después, para el efecto "boil", cada 3
frames redibuja cada trazo con pequeños desplazamientos aleatorios en
sus puntos (con random() y semilla que cambie cada 3 frames), para que
tiemblen como animación hecha a mano. Los garabatos van delante del
fondo y alrededor de mí, sin taparme la cara.

10 · Zoom digital (Digital Zoom)

Cómo se ve: tres acercamientos de golpe con un visor de cámara, y al final la cámara se mete en el pelo hasta que todo queda en fondo oscuro para el CTA.

Necesita: solo la toma normal.

Crea el efecto "Zoom digital". Sobre mi toma normal, haz tres
acercamientos de golpe hacia mi cara, cada uno en 3 o 4 frames y
sincronizado con una palabra de la voz. Durante el efecto se ve un
visor de cámara encima: esquinas de encuadre, un punto rojo de
grabación y un contador de tiempo en mi tipografía mono. En el último
acercamiento, la cámara sigue entrando hasta meterse en mi pelo, y la
imagen funde a mi color de fondo oscuro, que es el fondo del CTA.

Cómo juntarlos en un solo video

Una vez que tienes los 10 componentes, pídele a Claude que los encadene:

Arma la composición final: gancho de 4 segundos, los 10 efectos en
orden (96 frames cada uno) y el CTA de 3 segundos, sincronizado con
el audio de la voz. Respeta las dos transiciones que ya están
pensadas: el efecto 02 termina dentro de la "O", que es el primer
cuadro del efecto 03, y el efecto 10 termina en el fondo oscuro del
CTA.

Un detalle del orden: en el video puse primero los tres efectos más llamativos, porque los primeros diez segundos deciden si la gente se queda. Un acercamiento rápido en el puesto 1 no retiene a nadie; una cabeza que rompe el marco, sí.

Y la voz va en una sola toma para todo el guion. Si generas cada efecto por separado, la energía cambia entre uno y otro y se nota. Aquí explico cómo dirigir la voz con Audio Tags.

Consejos finales

No los metas todos en cada video. En este reel tenía sentido porque el video es la lista. En un video normal, un efecto bien puesto en el momento justo hace más que diez seguidos.

Revisa los bordes del recorte en pantalla grande antes de renderizar. Si la silueta tiene un halo del fondo original, se nota mucho más en Rompe el marco y en Órbita, que es justo donde estás encima de otras capas.

Si muestras un gráfico, que los datos sean reales. Un +248 % se ve muy bien en pantalla, pero si es inventado y alguien pregunta, pierdes justo lo que el video estaba construyendo: confianza.

Los efectos los programa Claude en minutos. Elegir cuál usar, cuándo y para decir qué, sigue siendo tu trabajo. Eso es P = E × IA.


Un efecto impresiona una vez. Lo que hace que la gente vuelva es que el efecto esté al servicio de algo que vale la pena decir.

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