3 prompts para que Claude te haga un video de motion graphics (y por qué el segundo es el que importa)

Hace unos días vi un video de otro creador que ya pasó las 200 mil vistas: una presentación de marca en motion graphics, de 15 segundos y en formato horizontal, hecha con Claude. En la descripción dejó los tres prompts que usó. Y lo que más me llamó la atención no fue el video, fue cómo estaban escritos esos prompts.

El primero le pide a Claude que haga el video. Los otros dos no piden nada nuevo: corrigen. Uno corrige la historia y el otro corrige el ritmo. Dos de los tres prompts son criterio humano, no instrucciones. Y eso es justamente lo que separa un video que la gente mira hasta el final de uno que pasa de largo.

Aquí te explico por qué funcionan y cómo los adapté a mi marca, para que hagas el tuyo.

Lo que necesitas antes de empezar

Uso el mismo montaje de mis videos anteriores: Claude Code con un proyecto de Remotion, que es lo que convierte código en video. Si todavía no lo tienes, la guía paso a paso está aquí, desde instalar VS Code hasta renderizar el MP4.

Dos cosas más:

Tu web, publicada. El primer prompt le pide a Claude que visite tu sitio para aprender de tu marca. Si tu web todavía no está en línea, dale lo mismo en un archivo: a qué te dedicas, para quién, cómo hablas y dos o tres textos tuyos.

Tu identidad visual en el CLAUDE.md. La web le enseña a Claude qué dices. Tu CLAUDE.md le enseña cómo se ve: paleta, tipografías, reglas. Sin eso, Claude elige por ti, y elige lo mismo que para todo el mundo.

Prompt 1: dale tu marca y deja que escriba él

El prompt original le pide a Claude un video de 15 segundos que demuestre lo buen motion designer que es, centrado en una persona y su marca, y le dice que visite su web para aprender de ella y escriba el contenido por su cuenta.

Hay dos ideas buenas ahí. La primera es el reto: "muestra lo increíble que eres haciendo motion design" empuja a Claude a usar recursos visuales más ambiciosos que un "hazme un video". La segunda es que no le dicta el texto: le da la fuente y lo deja escribir. Eso evita que el video sea tu guion de siempre con animación encima.

Mi versión:

Haz un video de motion graphics horizontal, 1920×1080 a 30 fps, de entre 15 y 25 s,
que sea una presentación de marca de Annder Rey (@annderrey), que enseña a usar la IA
para optimizar procesos. Idea central: Potenciación = Experiencia × IA.
 
Visita https://annderrey.com para entender su marca y su tono, y escribe tú el
contenido. Usa la identidad de estilo-grafico-annderrey.md (paleta, tipografías y
reglas) y anima todo con el frame actual de Remotion, nunca con animaciones CSS.
 
Sin voz en off: solo música y efectos de la biblioteca del proyecto, sincronizados
con lo que pasa en pantalla. Demuestra nivel de motion designer: un mismo elemento
visual que evoluciona de escena en escena, transiciones con motivo, cámara y ritmo.
Al terminar, revisa fotogramas clave y renderiza a out/<slug>.mp4.

Cambia el nombre, la idea central y la URL por los tuyos. Lo demás funciona igual.

Uso formato horizontal a propósito: es una presentación de marca, pensada para tu web, LinkedIn, YouTube o un portafolio, donde el 16:9 se ve completo. Si lo que quieres es un reel para Instagram o TikTok, cambia el formato a vertical 1080×1920 y ajusta los tamaños de texto.

Prompt 2: pídele una historia, no una lista de frases

Esto es lo que pasa casi siempre con la primera versión: cada escena se ve bien por separado, pero los titulares no cuentan nada juntos. Son frases sueltas con buena animación. El creador del video lo notó y pidió reescribir los titulares para que contaran una sola historia, con principio, desarrollo y final, donde cada escena llevara naturalmente a la siguiente y las transiciones apoyaran esa narrativa.

Mi versión:

Revisa el video como una historia. Los titulares, leídos en orden, tienen que contar
una sola historia con principio, desarrollo y final. Cada escena tiene que llevar a
la siguiente, y cada transición tiene que significar algo en esa historia (no solo
decorar). Incluye un momento que muestre el resultado de aplicar la fórmula antes de
cerrar con ella. Reescribe lo que haga falta y explícame el arco en una tabla.

Una prueba rápida para saber si necesitas este prompt: lee los titulares de tu video en orden, sin mirar las animaciones. Si suenan a lista de supermercado, lo necesitas. Si suenan a un párrafo con sentido, vas bien.

Este es el prompt que más importa, y es el que la IA no se puede dar a sí misma. Claude no sabe que la historia no funciona hasta que alguien con criterio se lo dice.

Prompt 3: dale aire

Con la historia ya resuelta, el siguiente problema es el ritmo. En 15 segundos es fácil meter demasiadas cosas, y las transiciones pasan tan rápido que no se alcanzan a disfrutar. El tercer prompt original es así de corto: haz más suaves las transiciones entre escenas.

Yo le agrego un poco más de dirección, porque "más suave" puede significar cualquier cosa:

Ahora el ritmo y el pulido. Cada titular tiene que quedarse quieto al menos 2,5 s
antes de que empiece la siguiente transición, y ninguna transición puede durar menos
de 0,7 s. Si falta tiempo, quita una escena o alarga el video antes que acelerar.
Después, sube el nivel de las animaciones donde más rinda (cámara, detalle en los
visuales, sonido) y deja el audio en torno a −16 LUFS sin saturar.
Renderiza y dime qué cambiaste.

Para orientarte con números: 15 segundos a 30 fps son 450 frames. Con cuatro o cinco escenas, cada una tiene entre 90 y 110 frames, y una transición cómoda dura entre 12 y 20. Si tu video tiene ocho escenas en 15 segundos, el problema no son las transiciones: sobran escenas.

Otras correcciones que suelo pedir

Los tres prompts son el esqueleto. Después de verlo en Remotion Studio, casi siempre pido alguna de estas:

Legibilidad en pantalla pequeña. "Revisa que todo el texto se lea aunque el video se vea pequeño, por ejemplo en el celular dentro de un feed: ningún titular debajo de 72 px y nada pegado a los bordes."

Una sola cosa protagonista por escena. "En cada escena tiene que haber un solo elemento protagonista. Si compiten dos, quita o achica uno."

Un final que cierre. "La última escena tiene que sentirse como un final: que repita el estilo de la primera y termine con mi marca, no que se corte."

Y antes de publicar, míralo en el celular además del monitor. En horizontal, el video ocupa solo una franja de la pantalla del teléfono, y un texto que se lee perfecto en el monitor puede quedar diminuto ahí.

¿Y si le quieres poner voz?

El video original es solo motion graphics, sin voz. Si quieres que hable, con tu voz clonada y emociones que no suenen robóticas, aquí está la guía de voz y animaciones. Un aviso: con voz, el orden cambia. Primero el audio, después la animación, porque las escenas se ajustan a la duración real de lo que dices.

Por qué funciona

Fíjate en la proporción: un prompt para crear y dos para corregir. La IA hizo en minutos lo que antes tomaba días de trabajo de un motion designer. Pero lo que convirtió un video correcto en uno que la gente mira hasta el final fueron las dos correcciones, y las dos salieron de alguien que sabía qué buscar: una historia que se sostenga y un ritmo que se pueda disfrutar.

Eso es Potenciación = Experiencia × IA, en tres prompts.

Claude puede hacer el video. Saber por qué todavía no está bueno, y qué pedirle para arreglarlo, sigue siendo tu trabajo.